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musica lindaaaaaaaaaa
quarta-feira, 14 de outubro de 2009
domingo, 11 de outubro de 2009
Documentário de Bohemian Rapsody: Pra quem viu.. vale rever.. pra quem ainda não viu.. Imperdível!!!
Notícia publicada em 13/11/2004 por Lady Taylor:"A música do século Bohemian Rhapsody fará parte de um documentário realizado pela BBC de Londres.A música que foi composta há 30 anos ainda faz sucesso, sem dúvida nenhuma é considerada a melhor música da banda.Recentemente Brian e Roger, foram convidados a revisitar os estúdios aonde a mesma foi gravada.Brian disse que apesar dele não ser a pessoa mais indicada para falar de moda, tem percebido que o Queen está mais na moda do que nunca e que apesar da banda ter sido considerada acabada em 1991 com a morte de Freddie Mercury, ele e Roger tem percebido que ainda continuam muito vivos na música, a imagem e o carinho das pessoas pela banda só aumentou.A música que foi gravada em "Rockfield Studios em South Wales", a parte dos instrumentos e em "Scorpios" em Londres a parte vocal foi revisitada pelos integrante da banda Roger e Brian.Roger comentou que ficou a principio deprimido pois não gosta muito de relembrar este tipo de situação e que na verdade, gravar a música foi uma tortura porque estavam sob muita pressão da gravadora e sabiam que se a música saísse como eles desejavam a banda daria um salto incalculável no mundo do show bussiness.Brian ainda completa que eles ficaram no final da gravação extremamente irritados, com tantos detalhes e que num dia, Roger disse ao Freddie que se ele viesse com mais galileos... ele o mataria.Roger disse que a música só saiu perfeita porque Freddie tinha um mapa dela perfeitamente traçado em sua cabeça, e vivia anotando notas num caderninho de contas que havia herdado do Mr. Bulsara...Bem.. maiores detalhes... só acompanhando o documentário."
Bo Hap;; o primeiro clip...
Según la famosa enciclopedia Wikipedia, un video musical (también llamado video clip) es un film corto hecho para mostrar una representación visual de un tema musical popular. En efecto, muchos cantantes y bandas musicales han logrado que sus temas alcancen un gran éxito debido principalmente al video clip utilizado, con un gran despliegue de recursos, efectos y técnicas de muy alto nivel e invirtiendo altas sumas de dinero para así lograr un gran impacto en el público. Pero todo esto que se ve ahora, no ocurría en los primeros años del Rock and Roll, en donde todo era muy diferente. A fines de la década de los 50 uno de los más famosos shows de TV en USA fue “El Show de Ed Sullivan” y en Gran Bretaña destacaba “Top Of The Pops”. Allí los artistas interpretaban sus canciones en vivo frente a la cámara, y fue así como en aquella época pudieron verse en TV a Elvis Presley, The Beatles o The Rolling Stones. Sólo cuando el artista o grupo se presentaba como invitado a un programa conocido de TV e interpretaba allí dicho tema, éste llegaba a ser conocido por el público, logrando así un buen nivel de ventas. Toda esta modalidad se mantuvo invariable hasta noviembre de 1975, cuando apareció una canción que marcó época por muchas razones, siendo una de ellas, por haber utilizado por primera vez en la historia de la música pop, un video promocional. Su nombre: “Bohemian Rhapsody” del grupo británico QUEEN, y composición del desaparecido Freddie Mercury.
“Bohemian Rhapsody” era una canción fuera de lo común, tanto por su estructura, dividida en secciones bien separadas, como por su duración de 5’ 55” y tras sortear diversos escollos, finalmente salió a la venta en el Reino Unido el 31 de Octubre de 1975, y debutó en los charts británicos un sábado 8 de Noviembre en el puesto Nº 47. El grupo QUEEN se alistaba a iniciar a mediados de noviembre una gira por Gran Bretaña para promocionar su nuevo album “A NIGHT AT THE OPERA”. Esta próxima gira impedía que el grupo se pudiese presentar en el famoso programa “Top Of The Pops”. Ante este panorama, el grupo quería asegurarse que la canción se viera en dicho programa y por ello, decidieron hablar con Bruce Gowers, promotor de films acerca de hacer un pequeño film promocional para acompañar la canción. Esta era una nueva idea, pero el grupo estaba seguro que la podían trabajar.
El lunes 10 de noviembre de 1975, los miembros de QUEEN fueron a los estudios Elstree para ensayar para el tour y allí aprovecharon la oportunidad para hacer la filmación también. Gowers, quien dirigió el video, recordaba: “Llegué a los estudios a las 7 pm y empezamos a filmar a las 7:30 pm. Filmamos los efectos visuales para la sección operática en un lado del escenario de ensayo y luego filmamos la sección de rock’n roll en el otro lado. La idea en mi cabeza fue usar el medio visual para reflejar la música, lo cual no se había hecho antes. Así que para los ecos armónicos en la música usamos “ecos visuales” –muy simple realmente!”. Participaron en la filmación del video de “Bohemian Rhapsody”, John McCutcheon, como director asistente y Barry Dodd, como camarógrafo. La secuencia inicial consistió en darle vida a la carátula del album "Queen II”, el cual mostraba las 4 caras de los miembros de la banda alumbrados con luz blanca contra un fondo negro. Ya desde el inicio del video, destacaba la importancia de la iluminación. Cuatro focos, conectados en cada uno de los rostros, potenciaban la calidad de la imagen: dos pares de cabezas, situadas de forma estratégica, comenzaban a cantar –casi a capella- en una sincronía que se conectaba con la siguiente secuencia del clip. A través de primeros planos, el director oscilaba entre dos atmósferas: por un lado, la ya descrita estampa de los 4 rostros y por otro lado, el escenario, con luces de colores al fondo y con los miembros del grupo en plena ejecución musical del tema.
“Terminamos como a las 10:30 pm, con la parte coral y la parte de rock’n roll, pero había un apuro en que fuera completado porque la idea era que fuese mostrado en Top Of The Pops, así que la editamos en 4 o 5 horas. La banda estuvo envuelta en las discusiones sobre el video y el resultado final fue una colaboración entre todos.”, señalaba Gowers. Por su parte, Brian May señalaba: “Recuerdo la primera vez que Bruce nos mostró el video y nos reimos tremendamente pensando que era muy divertido, pero en verdad, el video parecía darle vida a la canción. Lo amamos desde la primera vez que lo vimos terminado”. Asimismo, Roger Taylor indicó: “Vendimos la idea de que QUEEN era en esencia una banda en vivo. La idea fue filmarlo como si fuese en vivo”.
Con esta grabación había nacido el video clip en la actual concepción. Tomó solo 4 horas para filmarse, costó aproximadamente 4,500 Libras Esterlinas y se editó en un día y así tuvieron su primer video promocional para “Bohemian Rhapsody.
A 2 semanas de su lanzamiento, el disco “Bohemian Rhapsody” ya había vendido 150,000 copias, asegurando así un rotundo éxito con llenos totales para la gira que QUEEN emprendería por Gran Bretaña, la cual empezó en el Liverpool Empire el viernes 14 de Noviembre. Fue así como el día jueves 20 de Noviembre de 1975 el programa “Top Of The Pops” estrenó el film promocional de “Bohemian Rhapsody”. Teniendo un video promocional en vez de aparecer en persona fue una idea novedosa y un punto decisivo en la historia de la música pop en la TV. Si entendemos video clip como imágenes sobre música para promocionar un disco, “Bohemian Rhapsody” fue el que abrió el campo, y el éxito de este original modo de promoción alentó a grupos y discográficas a copiar la idea. Brian May agregó: "Todos pensaron que el film fue una gran producción. Pero fue realmente fácil de realizar”.
La acogida del público fue apabullante. Como resultado de ello, el 29 de Noviembre, el tema llegó al 1º lugar en la Lista de Singles en el Reino Unido, permaneciendo 9 semanas consecutivas en esa privilegiada posición y llegando a ser Disco de Platino por haber vendido 1’300,000 de copias solamente en Gran Bretaña. Bruce Gowers rememoraba: “Todos decían que la canción no obtendría ninguna difusión radial porque era tan larga. Una vez que el single estuvo en los charts, QUEEN se rehusó a ir a Top Of The Pops, así que tuvieron que difundir el video –tan pronto como ellos pasaron el video, Bohemian Rhapsody fue directamente al Nº 1, lo cual le dio al video mucho más exposición. No teníamos idea que el video empezaría una nueva marca. Y después que el video fue mostrado, mi teléfono nunca paró de sonar, cambió mi vida completamente!!”.
Con este video, se dio inicio al boom en el negocio de los films promocionales. Si antes el video iba en apoyo de la canción, ahora con sus juegos de imágenes, se convertía en un equivalente de la canción, que una vez transmitida por la pantalla, hace imposible evitar relacionar la canción con las imágenes del clip. En adelante, las bandas debían tener un buen video que acompañe sus canciones. Se iniciaba así la era del videoclip. Años mas tarde, en 1981, MTV salió oficialmente al aire en Estados Unidos, y el auge del video se extendería hasta nuestros días, tal como se le conoce actualmente, con la gran importancia que tiene en el mundo de la música. Hoy, existe toda una industria del video, el cual continúa en un ascenso imparable. Pero, lo que nunca debe olvidarse es que todo esto que existe ahora, tuvo su origen hace treinta años con un video, quizás de simple realización para lo que se ve en la actualidad, pero muy innovador para su época. Un video creado por quienes son considerados como los pioneros del video clip, el cuarteto inglés QUEEN y perteneciente a una extraordinaria canción que ha hecho historia y cuya vigencia permanece intacta y que hasta hoy sigue dando muchísimo que hablar: “Bohemian Rhapsody”.
Bohemian Rapsody" – o primeiro videoclipe permanece original
Como não havia uma coluna dedicada exclusivamente a analisar e discutir o videoclipe? Seria ele uma arte menor ou apenas um aparato comercial para divulgar uma determinada canção e seu artista? Pode ser que você tenha se questionado inúmeras vezes a este respeito. Agora há um espaço para que as principais realizações do gênero, assim como sua história e curiosidades, sejam analisadas quinzenalmente.
Mas como começar? Esta pergunta incomoda 100 entre 100 escritores na hora de iniciar um novo trabalho. A maioria provavelmente vai se dar por satisfeita com a resposta: onde tudo começou. Apesar de ela ser um tanto quanto vaga, no caso do videoclipe, há um certo consenso de que o primeiro realizado foi "Bohemian Rapsody", dirigido em 1975 por Bruce Gowers para a banda inglesa Queen. Portanto, seis anos antes do surgimento da MTV americana.
Prefiro tomar esta afirmação como verdadeira. É muito bom acreditar que um gênero tão importante para a televisão já tenha nascido extremamente criativo e inovador, a ponto do seu inaugurador ser considerado até hoje um dos melhores trabalhos realizados.
Logo no começo vemos a sombra de três integrantes da banda cantando à capela num fundo rosado. Mal entra o primeiro acorde e temos um corte para o rosto de todos os caras do Queen – o vocalista Freddie Mercury, o guitarrista Brian May, o baterista Roger Taylor e o baixista John Deacon - num fundo preto. Imagem que passa a impressão de algo sacro. Temos, então, o rosto do vocalista sozinho se misturando a imagem dos colegas e a sua própria.
Apenas esta seqüência inicial provava que chegara ao fim os números musicais da televisão que antecederam o videoclipe. Afinal, o que tínhamos até então era o artista interpretando sua canção no cenário da emissora com poucos cortes e pouca movimentação cênica. Era mais uma performance do que uma tentativa de transformar música em imagem.
Em seguida, temos algo aparentemente convencional: os caras tocando num palco com uma maquiagem pesada e roupas de seda branca. Visual, aliás, que hoje soa bastante estranho e um pouco ridículo. Preste atenção, por exemplo, nas pulseiras utilizadas pelo vocalista. A diferença, porém, é a inúmera quantidade de fusão de imagens de acordo com a entrada de cada instrumento, o que deixa o clipe ágil para um trecho onde escutamos uma balada romântica.
Com uma mudança no ritmo da canção – agora ganhando ares de ópera com direito a multiplicação de vozes -, o diretor se sente livre para realizar verdadeiras experimentações visuais. A começar pela sombra escura de Freddie Mercury com a mão na cintura em pose de príncipe. Em seguida, pelos rostos brancos, como esculturas de cera, que se multiplicam na tela, causando uma sensação de que há muito mais pessoas cantando do que as que estamos ouvindo de fato. E, por fim, por vermos o rosto branco do cantor se replicar em imagens azuis numa linha transversal profunda que parece não ter fim, quando ele canta a palavra "figaro" ad infinitum. A seqüência toda parece um caleidoscópio gótico de uma beleza ímpar, raramente encontrada em outros videoclipes com a mesma força.
Deixando para trás o clima de ópera, a música se transforma num rock mais nervoso e as imagens se tornam mais frenéticas e nebulosas, fruto da utilização do gelo seco – procedimento que seria copiado à exaustão. Há aqui também um aumento no número de cortes secos que acompanham os músicos de pé tocando e fazendo jogo cênico, e uma maior movimentação da câmera e da multiplicação de tons verde, rosa e azul, principalmente, o que já acontecera na primeira seqüência.
No final, retorna a balada inicial e a câmera fica mais suave acompanhando a performance musical. Até que, nos últimos acordes, os rostos dos músicos voltam a ocupar a tela e vão se abaixando lentamente até escutarmos e vermos, numa fusão, o toque de um prato de metal.
Temos, portanto, quase um balé visual que nos transporta para um mundo de sonhos, onde conseguimos sentir toda a mudança rítmica da canção apenas pelo visual. Se você não acreditar, faça um teste: tire o som da sua televisão e se deixe levar. Depois, volte a fita e assista o número com som e imagem, e provavelmente irá confirmar o que estou afirmando.
Não há aqui uma historinha com começo, meio e fim, mas, sim, a tentativa de prender o telespectador com efeitos visuais quase hipnóticos. Assim, a letra é utilizada muito mais para se passar um clima do que para efeitos narrativos. A sinopse, então, parece ser as duas perguntas feitas no início da música: "É a vida real? É apenas fantasia?".
Este videoclipe não pode faltar na lista de qualquer amante ou colecionador. Não só pelo fato de ser considerado o primeiro realizado no mundo, mas também porque, apesar de utilizar poucos recursos em relação aos atuais, ele permanece extremamente inovador. Prova de que só tecnologia não basta. O mais importante num videoclipe é ser criativo e conseguir transportar o telespectador para o clima da canção.
É verdade que a sua simples veiculação nas emissoras de TV americanas fez com que o single e o LP "A Night At The Opera" vendessem milhões de cópias. Porém, como mencionamos acima, tomá-lo apenas como uma peça promocional da indústria fonográfica é simplesmente desconsiderar o fato de que ele abriu um viés para que muitos artistas inovadores pudessem se expressar livremente em poucos minutos, e esquecer a beleza de algo que nos transporta para um mundo de fantasia onde o casamento de música e imagem acontece com perfeição, atingindo todos os nossos poros e nos envolvendo num universo novo e enriquecedor.
Mas como começar? Esta pergunta incomoda 100 entre 100 escritores na hora de iniciar um novo trabalho. A maioria provavelmente vai se dar por satisfeita com a resposta: onde tudo começou. Apesar de ela ser um tanto quanto vaga, no caso do videoclipe, há um certo consenso de que o primeiro realizado foi "Bohemian Rapsody", dirigido em 1975 por Bruce Gowers para a banda inglesa Queen. Portanto, seis anos antes do surgimento da MTV americana.
Prefiro tomar esta afirmação como verdadeira. É muito bom acreditar que um gênero tão importante para a televisão já tenha nascido extremamente criativo e inovador, a ponto do seu inaugurador ser considerado até hoje um dos melhores trabalhos realizados.
Logo no começo vemos a sombra de três integrantes da banda cantando à capela num fundo rosado. Mal entra o primeiro acorde e temos um corte para o rosto de todos os caras do Queen – o vocalista Freddie Mercury, o guitarrista Brian May, o baterista Roger Taylor e o baixista John Deacon - num fundo preto. Imagem que passa a impressão de algo sacro. Temos, então, o rosto do vocalista sozinho se misturando a imagem dos colegas e a sua própria.
Apenas esta seqüência inicial provava que chegara ao fim os números musicais da televisão que antecederam o videoclipe. Afinal, o que tínhamos até então era o artista interpretando sua canção no cenário da emissora com poucos cortes e pouca movimentação cênica. Era mais uma performance do que uma tentativa de transformar música em imagem.
Em seguida, temos algo aparentemente convencional: os caras tocando num palco com uma maquiagem pesada e roupas de seda branca. Visual, aliás, que hoje soa bastante estranho e um pouco ridículo. Preste atenção, por exemplo, nas pulseiras utilizadas pelo vocalista. A diferença, porém, é a inúmera quantidade de fusão de imagens de acordo com a entrada de cada instrumento, o que deixa o clipe ágil para um trecho onde escutamos uma balada romântica.
Com uma mudança no ritmo da canção – agora ganhando ares de ópera com direito a multiplicação de vozes -, o diretor se sente livre para realizar verdadeiras experimentações visuais. A começar pela sombra escura de Freddie Mercury com a mão na cintura em pose de príncipe. Em seguida, pelos rostos brancos, como esculturas de cera, que se multiplicam na tela, causando uma sensação de que há muito mais pessoas cantando do que as que estamos ouvindo de fato. E, por fim, por vermos o rosto branco do cantor se replicar em imagens azuis numa linha transversal profunda que parece não ter fim, quando ele canta a palavra "figaro" ad infinitum. A seqüência toda parece um caleidoscópio gótico de uma beleza ímpar, raramente encontrada em outros videoclipes com a mesma força.
Deixando para trás o clima de ópera, a música se transforma num rock mais nervoso e as imagens se tornam mais frenéticas e nebulosas, fruto da utilização do gelo seco – procedimento que seria copiado à exaustão. Há aqui também um aumento no número de cortes secos que acompanham os músicos de pé tocando e fazendo jogo cênico, e uma maior movimentação da câmera e da multiplicação de tons verde, rosa e azul, principalmente, o que já acontecera na primeira seqüência.
No final, retorna a balada inicial e a câmera fica mais suave acompanhando a performance musical. Até que, nos últimos acordes, os rostos dos músicos voltam a ocupar a tela e vão se abaixando lentamente até escutarmos e vermos, numa fusão, o toque de um prato de metal.
Temos, portanto, quase um balé visual que nos transporta para um mundo de sonhos, onde conseguimos sentir toda a mudança rítmica da canção apenas pelo visual. Se você não acreditar, faça um teste: tire o som da sua televisão e se deixe levar. Depois, volte a fita e assista o número com som e imagem, e provavelmente irá confirmar o que estou afirmando.
Não há aqui uma historinha com começo, meio e fim, mas, sim, a tentativa de prender o telespectador com efeitos visuais quase hipnóticos. Assim, a letra é utilizada muito mais para se passar um clima do que para efeitos narrativos. A sinopse, então, parece ser as duas perguntas feitas no início da música: "É a vida real? É apenas fantasia?".
Este videoclipe não pode faltar na lista de qualquer amante ou colecionador. Não só pelo fato de ser considerado o primeiro realizado no mundo, mas também porque, apesar de utilizar poucos recursos em relação aos atuais, ele permanece extremamente inovador. Prova de que só tecnologia não basta. O mais importante num videoclipe é ser criativo e conseguir transportar o telespectador para o clima da canção.
É verdade que a sua simples veiculação nas emissoras de TV americanas fez com que o single e o LP "A Night At The Opera" vendessem milhões de cópias. Porém, como mencionamos acima, tomá-lo apenas como uma peça promocional da indústria fonográfica é simplesmente desconsiderar o fato de que ele abriu um viés para que muitos artistas inovadores pudessem se expressar livremente em poucos minutos, e esquecer a beleza de algo que nos transporta para um mundo de fantasia onde o casamento de música e imagem acontece com perfeição, atingindo todos os nossos poros e nos envolvendo num universo novo e enriquecedor.
quarta-feira, 7 de outubro de 2009
RogerTaylor.. ídolo.. amor.. sonho.. realidade.. um artista ímpar.. um homem lindo!!!
A história musical de Roger inicia-se aos oito anos quando ganhou um Ukelele, uma guitarra havaiana, onde aprendeu sozinho os primeiros acordes.
Em maio de 1960, em troca de uma bolsa de estudos, Roger começou a cantar no coro da escola. No natal de 1961 o pai ofereceu-lhe um bombo e um tambor. Depois de ter tocado em algumas bandas, em 1967, Roger foi para Londres estudar biologia e conheceu Brian May e Tim Staffell formando o grupo Smile.
Ele é mais conhecido como baterista/percussionista da banda de rock Queen. Ele escreveu músicas para os álbuns do grupo desde o princípio, contribuindo com pelo menos uma faixa em cada álbum como: "I'm In Love With My Car", "Radio Ga Ga", "A Kind Of Magic", "Innuendo","The invisible Man", etc.
Roger foi o primeiro integrante do Queen a desenvolver uma carreira solo em 1979 com o compacto "I Wanna Testify/Turn on the TV".
Em 1994 Roger gravou o single "Foreign Sand" com o ex-X Japan Yoshiki, e regravou "Final Destination" do The Cross.
Vida pessoal
Roger já foi casado várias vezes. Sua primeira mulher foi Dominique, com quem ainda continua casado judicialmente, por motivos confidenciais.
Actualmente ele foi visto com Sarina Potgieter uma moça anonima muito bonita, ele aparente-se ser mais velho que ela mais estão muito felizes, afirma um reporter americano ] Discografia
[editar] Álbuns solo
Fun In Space (1981)
Strange Frontier (1984)
Happiness? (1994)
Electric Fire (1998)
Em maio de 1960, em troca de uma bolsa de estudos, Roger começou a cantar no coro da escola. No natal de 1961 o pai ofereceu-lhe um bombo e um tambor. Depois de ter tocado em algumas bandas, em 1967, Roger foi para Londres estudar biologia e conheceu Brian May e Tim Staffell formando o grupo Smile.
Ele é mais conhecido como baterista/percussionista da banda de rock Queen. Ele escreveu músicas para os álbuns do grupo desde o princípio, contribuindo com pelo menos uma faixa em cada álbum como: "I'm In Love With My Car", "Radio Ga Ga", "A Kind Of Magic", "Innuendo","The invisible Man", etc.
Roger foi o primeiro integrante do Queen a desenvolver uma carreira solo em 1979 com o compacto "I Wanna Testify/Turn on the TV".
Em 1994 Roger gravou o single "Foreign Sand" com o ex-X Japan Yoshiki, e regravou "Final Destination" do The Cross.
Vida pessoal
Roger já foi casado várias vezes. Sua primeira mulher foi Dominique, com quem ainda continua casado judicialmente, por motivos confidenciais.
Actualmente ele foi visto com Sarina Potgieter uma moça anonima muito bonita, ele aparente-se ser mais velho que ela mais estão muito felizes, afirma um reporter americano ] Discografia
[editar] Álbuns solo
Fun In Space (1981)
Strange Frontier (1984)
Happiness? (1994)
Electric Fire (1998)
Biografia pessoal:
Roger Taylor Roger Meddows Taylor, nasceu no dia 26/07/1949, em King’s lynn, Norfolk, filho de Michael Meddows e Winifred.Aos 7 anos de idade seu pai arrumou um emprego na Cornualha, e se mudaram para a cidade de Truro (Comentário de roger:”meu pai tinha familiares lá, foi como se ele tivesse voltado pra casa”). Aos oitos anos ganhou um Uke le le, uma guitarra havaiana onde aprendeu sozinho os primeiros acordes, e aos oito formou sua primeira banda, the bubblinger boys (Comentário de Roger:”nós éramos medonhos”).
Em maio de 1960 Roger começou a cantar no coro da Truro Cathedral school em troca de uma bolsa de estudos.
Roger sentiu cada vez mais atraido pela percussão, costumava pegar as panelas de sua mãe para batucar nelas usando a tampa como pratos. No natal de 61 seu pai lhe presenteou com um bundo e um tom tom, logo apos o natal Roger comprou seu primeiro Zildjain. Em 63 roger e seus amigos formaram uma banda chamada de ” the cousin Jacks”.Em março de 1965 Roger se juntou a uma banda local chamada Jonny Quale and the reaction, depois de muito ensaio eles entram para “THE ROCK AND RHYTHM CHAMPIONSHIP” ficaram em quarto lugar. Em setembro do mesmo ano, Jonny o vocalista deixa a banda o que faz roger assumir o vocal e a bateria ao mesmo tempo sua bateria foi deslocada de tras para a frente do palco. Em 7 de março de 1967, eles entraram no campeonato de musica e ganharam, por 2 anos consecutivos, chegaram a abrir shows para bandas como Ritchie Blackmore (antes do Deep Purple) Slade e outras.No verão de 1967, Roger deixa a cornualha para ir estudar Biologia em Londres. Em Londres ele conheceu brian e Tim staffel e formaram o Smile , o pré Queen , tim deixou a banda e seu amigo Freddie Bulsara assumiu os vocais do Smile, após muitos testes John Richard Deacon foi o escolhido para tocar baixo, o que completa a formação original do Queen.No Queen, Roger, controlava os mais variados ritmos, do balanço do rock and roll, aos loucos vandevilles, participava também nos vocais onde fazia uma voz mais aguda.Foi o primeiro da banda a se aventurar numa carreira solo com o compacto lançado em 1979 I WANNA TESTIFY/TURN ON THE TV.Seu primeiro álbum foi o FUN IN SPACE, lançado em 81. A coroa britânica não gostou muito do tom critico de Roger na música My Country I & II , processando Roger (algo que acabou ocorrendo muitas vezes).Seu segundo disco Strange Frontier - 1984, tinha um tema anti nuclear, pois por volta de 84, várias usinas nucleares estavam sendo implantadas em várias partes do mundo.Em 86 com o fim das turnês do Queen, Roger monta uma banda paralela o THE CROSS, onde Roger tocava guitarra, estes lançaram 3 discos (Shove it -1987 / Mad Bad And Dangerous To Know - 1990 e Blue Rock - 1993).Em 1994 Roger lança seu terceiro álbum solo, o Happiness, com um tom muito melódico e crítico, musicas polêmicas que chegaram a ser banidas de rádios na Inglaterra, Israel, França e outros países europeus como Nazis 1994, música conta Neo nazistas (Comentário de Roger: “Não sei o porque da censura, é uma musica ANTI nazista, não sei, talvez não gostem de mim ou talvez eles são nazistas também”).Em 1998, Roger Taylor lança seu quarto álbum, O ELECTRIC FIRE, com um som bem mais pesado que o happiness, com um tema anti violência domiciliar , a Musica Surrender foi tema da campanha nacional britânica de anti violência domiciliar (Comentário de Roger : “Esta era minha intenção abrir os olhos da população para este problema social”). O lançamento do disco foi com um show, ao vivo na internet da casa de Roger para o mundo , um evento de 45 min, que entrou para o Guiness Book, com a maior audiência nesse tipo de evento , por volta de 600 mil pessoas assistindo via internet, Cyberbarn foi um marco na carreira de Roger. Depois deste sucesso Roger decide fazer um show no shepherd’s bush, o sucesso do show foi o suficiente para roger fazer uma mini turnê britânica ,com direito a letras trocadas, sutiãs jogados ao palco, um fecheclair aberto.Roger Tem 5 filhos, Felix Luther, Rory Eleanor, Rufus Tiger,Tigerlily e Daise Lola.No Queen roger escreveu vários hits como: I’M IN LOVE WITH MY CAR, A KIND OF MAGIC, RADIO GAGA, THESE ARE THE DAYS OF OUR LIVES, INNUENDO,THE INVISIBLE MAN ,HEAVEN FOR EVERYONE etc.Roger está para lançar um outro album solo, agora é só aguardar para ver o novo trabalho de Roger com letras críticas e bem trabalhadas
Em maio de 1960 Roger começou a cantar no coro da Truro Cathedral school em troca de uma bolsa de estudos.
Roger sentiu cada vez mais atraido pela percussão, costumava pegar as panelas de sua mãe para batucar nelas usando a tampa como pratos. No natal de 61 seu pai lhe presenteou com um bundo e um tom tom, logo apos o natal Roger comprou seu primeiro Zildjain. Em 63 roger e seus amigos formaram uma banda chamada de ” the cousin Jacks”.Em março de 1965 Roger se juntou a uma banda local chamada Jonny Quale and the reaction, depois de muito ensaio eles entram para “THE ROCK AND RHYTHM CHAMPIONSHIP” ficaram em quarto lugar. Em setembro do mesmo ano, Jonny o vocalista deixa a banda o que faz roger assumir o vocal e a bateria ao mesmo tempo sua bateria foi deslocada de tras para a frente do palco. Em 7 de março de 1967, eles entraram no campeonato de musica e ganharam, por 2 anos consecutivos, chegaram a abrir shows para bandas como Ritchie Blackmore (antes do Deep Purple) Slade e outras.No verão de 1967, Roger deixa a cornualha para ir estudar Biologia em Londres. Em Londres ele conheceu brian e Tim staffel e formaram o Smile , o pré Queen , tim deixou a banda e seu amigo Freddie Bulsara assumiu os vocais do Smile, após muitos testes John Richard Deacon foi o escolhido para tocar baixo, o que completa a formação original do Queen.No Queen, Roger, controlava os mais variados ritmos, do balanço do rock and roll, aos loucos vandevilles, participava também nos vocais onde fazia uma voz mais aguda.Foi o primeiro da banda a se aventurar numa carreira solo com o compacto lançado em 1979 I WANNA TESTIFY/TURN ON THE TV.Seu primeiro álbum foi o FUN IN SPACE, lançado em 81. A coroa britânica não gostou muito do tom critico de Roger na música My Country I & II , processando Roger (algo que acabou ocorrendo muitas vezes).Seu segundo disco Strange Frontier - 1984, tinha um tema anti nuclear, pois por volta de 84, várias usinas nucleares estavam sendo implantadas em várias partes do mundo.Em 86 com o fim das turnês do Queen, Roger monta uma banda paralela o THE CROSS, onde Roger tocava guitarra, estes lançaram 3 discos (Shove it -1987 / Mad Bad And Dangerous To Know - 1990 e Blue Rock - 1993).Em 1994 Roger lança seu terceiro álbum solo, o Happiness, com um tom muito melódico e crítico, musicas polêmicas que chegaram a ser banidas de rádios na Inglaterra, Israel, França e outros países europeus como Nazis 1994, música conta Neo nazistas (Comentário de Roger: “Não sei o porque da censura, é uma musica ANTI nazista, não sei, talvez não gostem de mim ou talvez eles são nazistas também”).Em 1998, Roger Taylor lança seu quarto álbum, O ELECTRIC FIRE, com um som bem mais pesado que o happiness, com um tema anti violência domiciliar , a Musica Surrender foi tema da campanha nacional britânica de anti violência domiciliar (Comentário de Roger : “Esta era minha intenção abrir os olhos da população para este problema social”). O lançamento do disco foi com um show, ao vivo na internet da casa de Roger para o mundo , um evento de 45 min, que entrou para o Guiness Book, com a maior audiência nesse tipo de evento , por volta de 600 mil pessoas assistindo via internet, Cyberbarn foi um marco na carreira de Roger. Depois deste sucesso Roger decide fazer um show no shepherd’s bush, o sucesso do show foi o suficiente para roger fazer uma mini turnê britânica ,com direito a letras trocadas, sutiãs jogados ao palco, um fecheclair aberto.Roger Tem 5 filhos, Felix Luther, Rory Eleanor, Rufus Tiger,Tigerlily e Daise Lola.No Queen roger escreveu vários hits como: I’M IN LOVE WITH MY CAR, A KIND OF MAGIC, RADIO GAGA, THESE ARE THE DAYS OF OUR LIVES, INNUENDO,THE INVISIBLE MAN ,HEAVEN FOR EVERYONE etc.Roger está para lançar um outro album solo, agora é só aguardar para ver o novo trabalho de Roger com letras críticas e bem trabalhadas
domingo, 4 de outubro de 2009
"Freddie falando dele mesmo..."
"Freddie falando dele mesmo".. na revista The Circus magazine Tapes - revista Circus 17/03/97(trechos) por Don Rush - Tradução livre ....Voltando aos velhos tempos....... éramos comparados com Led Zeppelin .Se fazíamos algo harmonioso, nos comparavam aos Beach Boys algo mais heavy ao Led... Tudo bem, pois Robert Plant sempre foi um dos meus cantores favoritos e ele sempre disse coisas boas sobre mim como sabes e de resto ele sempre disse que gostava muito de "Killer Queen".Sempre fomos algo firme para a imprensa, devido ao fato de termos nos tornados populares muito rápido. Porém, como sabem, passamos dois anos ensaiando para consolidar nossa atuação .Destrói a alma escutar que você é um bombardeio publicitário, que não se tem talento e que faz parte de um grupo de laboratório. Nunca me interessei muito pela imprensa britânica. Ela nos chama de um grupo totalmente comercial e chegaram a sugerir que nem sequer escrevíamos nossas canções quando o maior objetivo do Queen era ser original.Freddie destaca: Sou o 1º a aceitar critica construtiva, mas as entrevistas e comentários desonestos, onde não fazem seu trabalho honestamente (jornalistas) eu simplesmente ignoro. Magoa-me quando um jornal se coloca assim perante um artista. Não me importo o que dizem, alcançamos nossa própria identidade depois de Queen II. Respeito as comparações com Led Zepplein e Beach Boys, é a combinação de todas as influências que significa Queen.Os primeiros anos de comparação, deixaram de existir após Bo Rhap...Um monte de gente se pôs contra Bo Rhap, porém com o que se pode comparar esta música??? Afinal nenhum grupo havia feito uma canção operística. E você sabe, nós ficamos obstinados com a idéia de Bo Rhap ser um êxito em sua totalidade. Fomos forçados a fazer compromissos em relação a isso com certeza, mas "cortar" trechos da canção.. nunca foi um destes compromissos.Sempre nos arriscamos. Somos exigentes e delicados e temos normas de qualidade muito altas. Se uma canção não pode ser feita adequadamente, preferimos não fazê-la.Somos a banda mais exigente do mundo e pomos muito amor em cada disco. Somos um grupo muito caro, rompemos com um montão de regras. Nunca se havia combinado ópera com uma canção de rock, querido.Ah! e nós não temos pressupostos... O nosso Manager tem um ataque cada vez que lhe mostramos a conta. Somos gastadores até a alma, porém o dinheiro volta graças ao produto. Nós ultrapassamos as contas em todos os discos do Queen.. Mas isso é o Queen. Se alguém me dissesse: O disco novo soa igual a “ANATO" ai eu me renderia... você não??!!!Depois de " Sheer Heart Attack", nos demos conta que havíamos nos estabelecido musicalmente. Sentíamos que não haveria barreiras, nem restrições. ANATO tem todos os sons, desde uma tuba até uma harpa. Nada é impossível. Cada molécula de "A Day At The Races", cada átomo somos nós. Não queremos reproduzir nada. Queremos criar...Fomos tratados como escória pela imprensa, que adorava dizer que fazíamos shows extravagantes. Nós pensamos que um concerto tem que ser um espetáculo, um recital não apenas a interpretação ao vivo do álbum... é um evento teatral....No começo só nos vestíamos de preto... muito audaz, querido. Então introduzimos o branco, pra variar e simplesmente cresceu... cresceu... "Stone Cold Crazy" foi a primeira canção que interpretamos ao vivo. Me entrego com a roupa e a cena... não é apenas um concerto que você está vendo... é um desfile de modas, me visto pra matar, porém com muito bom gosto.Minha pintura de unhas? Antes usava Biba, agora uso Minus, uma cobertura mais suave (cai na risada).Sim, somos raros e muito caros em cena... um pouco ostentadores, porém a música não é só um grande som, e eu acredito que sejamos sofisticados. Eu gosto de coisas do tipo Cabaré. Aliás, uma das minhas interpretações veio de Cabaré. Adoro Liza Minelli, é excelente. O jeito que ela interpreta suas canções, energia pura. Adoro a forma com que a luz realça cada movimento no show. Creio que se podem ver as emoções e energia em cada espetáculo do Queen.Não é Glamour rock, como podes ver, é um espetáculo!!Uma apresentação abundante me atrai e acabo convencendo os outros a respeito disso. Você não sabe como tive que brigar com todos para poder cantar " Big Spender" na última turnê. Aliás, brigamos por tudo, inclusive pelo ar que respiramos.Somos uma banda maldita, a mais maldita que há em toda a terra, querido. Cada um está “engasgado” com o outro. Certa noite, de péssimo humor, Roger jogou a maldita bateria pelo palco (1974)... eu vi com meus próprios olhos... como ele jogava as coisas... A porcaria não me acertou... mas se tivesse me acertado, teria me matado... Sim, somos todos muito tensos... Outra vez, Roger e Brian aos tapas... eu até tentei separar, mas depois deixei... Pois é... Todos temos egos enormes, querido os outros não gostam de minhas entrevistas e francamente, não me preocupo muito com isso. Sou muito sentimental, penso que vou ficar louco daqui uns anos...Tem gente que pensa que sou um Ogro e você sabe, eu sou um demônio... mas sou apenas alguém normal... De resto, tive pais restritos quanto minha educação, nasci em Zanzibar, meu pai era empregado civil... aprendi a me virar no internato.. Tive um professor que me perseguia e me intimava... Alguns me consideravam o Típico gay,., e eu nunca me importei com isso.Tive minha porção de travessuras e isso será a última coisa que divulgarei... Obtive meu diploma em Ealing School of Arts, em desenho gráfico e ilustração.Você sabe que o logo do Queen foi feito por mim, combinei os signos zodiacais, e nem sequer creio nisso. Penso que minhas melodias são superiores as minhas letras. "Death On Two Legs" foi a letra mais maliciosa que escrevi, é tão negativa que Brian se sentiu mal cantando-a. Não me agrada explicar em que pensava quando escrevi esta canção... Penso que é horrível, simplesmente horrível...Quando estiver morto, quero ser lembrado como um músico, com méritos e essência....Anos atrás, pensei no nome Queen, é só um nome. Mas é real, obviamente e soa esplêndido me agrada estar rodeado de coisas esplêndidas.Adoraria passear pelas galerias de arte, sou um cara muito trabalhador e com pouco tempo. Certa vez comprei uma casa em Londres a qual só tinha visto em fotos. Sei que é absurdo, mas não tive escolha, afinal precisava de um lugar pra colocar minhas coisas, minhas roupas.Quero liderar a vida vitoriana rodeado de esquisitices...Não estou dentro do negócio para nada. Sou generoso com o dinheiro, simplesmente gasto o que obtenho. Creio que sempre vivi uma vida glamurosa, de uma estrela. Não é nada de novo, sempre gastei até a última moeda. Agora tenho dinheiro. Sempre soube que era uma estrela e agora, querido o resto do mundo parece concordar comigo!!!
Vamos falar de Lord taylor??
"+ Roger" Hi dears... Abaixo seguem algumas curiosidades de Lord Taylor e sua trupe... Fonte: Natsy e Eva (Fãs Européias)
1) Você sabia que Michael Taylor era muito excêntrico e adorava andar por penhascos ou empinar motos em lugares íngremes?
2) Roger aprendeu a nadar somente após seus 22 anos e ele sempre teve medo de se afogar?
3) Roger tem os dedos dos pés bem gordinhos e disformes, bem incompatíveis com o resto do corpo.
4) Hã... sim... falando em Roger... você sabia que ele nunca teve um emprego "real", com carteira e salário?
5) Todos sabemos que em "Who wants to live forever", Roger chegou bêbado, direto de uma balada... e nem quis trocar de roupa... Muito bem... mas você sabia que durante as gravações de WWRY, feitas no jardim da casa de Roger, que já estava vendida, a banda teve que suportar o frio, pois os novos donos não permitiram a entrada deles? O frio era tão intenso, que todos bebiam conhaque como água e que Freddie acabou pegando um par de luvas do Ratty (membro da equipe) e eram luvas de carregador?
6) Na época de "Shove it", Roger e Crystal, entre uma divulgação e outra, se mantiveram acordados por 3 dias seguidos a base de cigarros e bebidas...
7) Durante a gravação de "Fun in Space", Roger ganhou uns cigarros com pimenta... e que ao misturar com bebida, eles literalmente explodiram... isso causou muito barulho...
8) Na 1ª noite da excursão "Eletric fire", Roger se apresentou cerca de metade do show com o zíper da calça aberto...
9) Na década. de 70 em Liverpool, certa noite enquanto caminhava, um grupo ameaçou bater em Roger que jurou ser faixa preta de judô... os arruaceiros fugiram e todos gargalharam muito.
10) Sabia que quando Roger fez 40 anos sua festinha podia ser vista a quilômetros de distancia, devido os enormes spottings e isso gerou inúmeras reclamações de todos os vizinhos... e é claro que teve gente que pensou ser uma invasão de ET’s.
11) Roger falando de Freddie: Impossível acreditar que ele tenha ido há tanto tempo... A dor imediata recuou, obviamente, mas posso garantir que sinto falto de sua presença. Ele encheu grande parte de minha vida e de milhões de pessoas... Sinto sua falta, velho amigo!!!
12) Sempre fui inquieto, nunca posso sentar-me por muito tempo.
13) Nós tivemos um começo complicado... Difícil... Isso nos fez sermos fortes juntos.
14)Freddie não gostava de falar à imprensa, porque sempre se irritava... muitas vezes deturpavam o que falávamos... Eu acredito que se alguém convivesse com ele, se surpreenderia. Ele não é uma prima-dona, fora do palco. Tinha um caráter positivo.. mas muito diferente do que vocês vêem no palco.
15) Eu nunca achei que precisava casar por causa dos filhos... Acredito que o amor era mais que suficiente.
16) Fui surpreendido quando tocamos na América do Sul. Mas o regime político de lá ainda me incomoda muito. Foi emocionante verificar o quanto éramos queridos em muitos países.
17) As melhores coisas que o Queen fez (em relação às composições). Acontece de maneira natural... Sempre fazemos assim... a idéia surge e a música acontece. Isso aconteceu com muitas músicas e Under Presssure foi assim.
18) Quanto a guerra das Malvinas: Pensamos apenas em tocar na Argentina a música é totalmente internacional e nós não temos nada com a política.
19) Depois de muitas excursões queríamos fériasuns dos outros. Os fãs queriam mais material mas a separação se fez necessária, e nos fez retornar com mais forças e bem melhor relacionados.
20) Nenhum grupo pode permitir o luxo de cair na rotina. Devem estar dispostos a mudar com o tempo e inclusive adiantar-se as novidades... isso e querem seguir com êxito.
21) Quanto ao nome Queen... Freddie nos convenceu. Disse que era real, soava esplêndido, forte e invencível... A gente concordou... Só isso...
22) Segundo entendidos sobre música, Roger é o membro da banda que tem maior facilidade com os altos tons e tem uma voz em "falsete". Sua voz chega acima de F4 e F agudo em BO HAP, deixando sua famosa marca de Bb4 ao final.
23) Você sabia que na dec.80-90 (últimos trabalhos da banda Queen original), todos os grandes sucessos de venda, vídeo, etc... são assinados por Lord Taylor? Alguns exemplos: Radio Ga Ga, Heaven forever on, A kind of magic, Innuendo, These Are The Days…
24) Você sabia que na gravação de "Fight from the inside", quem tocou baixo, foi Roger e não John.
25) Todos sabemos que Roger sempre fez sucesso com as mulheres... e olhem que este começou cedo mesmo.. Quando era adolescente em sua casa, ele mantinha uma garota na garagem, outra na sala e recebia uma terceira no portão.
Mais algumas histórinhas de Lady..verídicas....mas nem por isso.. menos engraçadas....
Olá.. queridos, tudo bem? estas histórinhas.. estavam no meu espaço lá no site Queenbrazil.... e agora estão aqui, para quem ainda não viu.. ler e se divertir.. e para quem já havia lido, relembrar.. deixe-me ressaltar que as mesmas, são verídicas.. apenas com uma pitada desta fan. hehe e me foram cedidas pelo ex-roaddie de Roger.. o Crystal.. ok?! Então.. enjoy it!!!
A) "A troca de personalidades"
Esta história aconteceu em meados dos anos 80 quando Roger desembarcava no aeroporto de Los Angeles, e se deparou com um fã... Um adolescente que gritava entusiasmado: É ele!! é ele!! O fã dizia.. eu sei quem você é... você pode me dar um autografo ??? Contam que Roger, muito simpático, prontamente deu um autografo ao garot que saiu muito feliz gritando: -- Consegui um autografo de Warren Zevon consegui!!!Bem... erros de personalidade... Roger, Crystal (seu fiel escudeiro), Andy Willians e alguns amigos, foram até Hong Kong descansar após a excursão japonesa, estavam lá, num restaurante bebendo um pouquinho quando decidiram ir até o festival de Montreal...Lá se juntaram a Dave Richards entre outros... quando uma garotinha de 12 anos, aproximadamente se dirige para eles e diz.. É ele... é ele... e pede um autografo para Roger que prontamente sorri e lhe dá um autografo. Ela o beija, agradece e vai até a mesa em que está sentada. Sai dizendo: Consegui... consegui um autografo de Warren Zevon...Após ouvir alguma coisas da pessoa que estava com ela, volta e diz dirigindo-se à mesa; Você não é o baterista do Queen? Pode me dar um autografo???Bem... tudo bem até ai... Mas a garotinha se dirigia ao Crystal... Roddie de Roger.Bem... dears... com certeza.. este "errozinho" a Lady aqui, jamais... em hipótese alguma cometeria... Nota QueenBrazil.com: Quem será Warren Zevon? :-)
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